一直以來很多人都覺得視覺類的設計只需要給人美觀和視覺沖擊就可以了。但是到了這個信息爆炸的時代，我們開始對設計有了新的認知，設計需要注入更多的“故事內核”。

設計中的故事情節

講故事強調的是情節的生動性和連貫性，因此傳統意義上的講故事應該具有情節屬性。

顯然，在設計平面作品時候，很難將一下子將所有的情節元素、起承轉合全都納入進來，所以在一些設計作品中，“故事”的定義被擴大化了，“講故事”不再需要嚴謹的按照三幕式結構進行，雖然沒有講一個傳統意義上的故事，但是他就能讓受眾想象出故事的存在，你也能夠看到漫畫里存在著一定的情節。

2、設計中故事的體驗性

在一些產品設計中，用戶的參與體驗會帶來一定的“行為故事”，在這里，“故事”并不是設計者向用戶直觀傳達的，故事是受眾在體驗中獲得的，并且用戶可以通過與產品的交互行為來接觸產品、體會產品，更加深入地了解設計者想要傳達的信息。

這是日本一款慕斯甜點的食品與包裝設計，當盒子被打開時，整個包裝盒內呈現出北海道的雪景（糖霜），當圣誕樹被拔出來時，一塊芝士蛋糕出現在雪下。

這樣一來，故事是由設計者和受眾一起創造的，在這個過程中情節性可能會被弱化，但是體驗性成為了整個故事的重點，體驗本身成為了故事。

3、設計中故事的情感性

在傳統故事中，故事情感也是非常重要并一直存在的。同理，在設計中“講故事”，情感因素也是十分重要的一環。在設計中，設計作品如果能夠與受眾有情感交流、引起受眾的情感共鳴，會使得設計本身的吸引力更強。

作為地球上最具感情的動物，人類的認知、行為以及社會組織的任何一個方面幾乎都受到情感驅動，情感在人類事件中擁有非常核心的位置。所以，當受眾與設計作品之間能夠形成情感交流時，設計中的信息就能夠通過作品與受眾之間的情感鏈接而被更準確地傳達，這種情感的表達使得設計中的“故事”更加易于理解，也更易于讓受眾在觀看作品時產生心流體驗。

4、創造故事中的思考性

設計中融入故事元素會使設計顯得與眾不同。藝術說到底是個人意愿對社會的一種表達，其起源帶有非常個人化的性質。而設計，基本上不是一種自我表達，它源于社會。所以當設計師對社會有一定的思考，他在作品中講的故事具有思考性時，整個作品會顯得非常豐盈。

neri oxman的死亡面具就是一個很好的例子。原始的死亡面具是為了捕捉一個人的容貌，通過“記憶”讓死者“活著”的祭祀用品。設計者將這種古老的概念與新的數字技術相融合，新的面具可以完美的適應佩戴者以及封存他的最后一口氣。顯然這是一個與死亡相關的故事，作者在這個系列的創造里讓人思考生與死的關系、死亡的意義等等。